O respeitado fotógrafo norte-americano David Beckstead, eleito em 2007 um dos 10 maiores fotógrafos do mundo pela revista American Photo, acaba de lançar seu primeiro livro, produzido especialmente para o Brasil, pela Editora Photos. O livro “Dynamic Wedding: Conceitos Inovadores na Fotografia de Casamento” reúne imagens dos mais de 16 anos de carreira de Beckstead e aprofunda temas que o fotógrafo mais domina, como composição e estilo.

O objetivo desta obra é conduzir o leitor a criar imagens de casamento mais dinâmicas. Não por meio de dicas e técnicas, como em tantas outras obras, mas através de conceitos e ideias.  “Dynamic Wedding” trata tanto da ‘psicologia’ do fotógrafo de casamentos quanto de elementos, conceitos de composição, estilo, atitude criativa e inspiração.

Conhecido por suas belíssimas composições e pela habilidade em explorar a luz e elementos de forma inusitada, Beckstead convida o leitor a criar uma marca que seja dele, a fotografar com um estilo próprio e a atrair clientes que amem e respeitem sua liberdade profissional, ideia que o autor defende e persegue – pelo menos – desde 2001, quando passou a se concentrar apenas na fotografia de casamento, que sempre foi seu gênero preferido.

“Dynamic Wedding: Conceitos Inovadores na Fotografia de Casamento” possui 244 páginas, no formato 20x24cm e pode ser encontrado nas principais livrarias o país e na loja virtual da Editora Photos. Confira: www.lojaphotos.com.br.

Fotos: Canal Adobe Photoshop

Para este tutorial, utilizaremos a fotografia  abaixo:

1) Com a fotografia aberta no Photoshop, pressione as teclas CTRL+J para duplicar a imagem e dê o nome de Infrared.

+ Como renomear camadas no Photoshop

2) Inverta as cores da camada duplicada (Infrared) pressionando as teclas CTRL+I

Em seguida, mude o Blend Mode da camada Infrared para Color

+ Tradução dos Blend Modes (Modos de mesclagem)

3) Clique no ícone Create a Fill or Adjustment Layer e escolha a opção Channel Mixer

No painel Channel Mixer, configure os canais RED (Vermelho) BLUE (Azul) e GREEN (Verde) como mostrado abaixo:

4) Crie uma camada de ajustes Hue/Saturation (Matiz/Saturação). Selecione o canal RED e configure como mostrado abaixo:

5)  Crie uma camada de ajustes Photo Filter. No menu, escolha o filtro Cooling Filter (LBB) e deixe a Densidade (Density) no padrão, em 25%.

Seguindo todos os passos, sua fotografia ficará assim:

Veja o antes e o depois

Divulgação

De todos os pesadelos de um fotógrafo, o medo de deixar seu (precioso) equipamento cair no chão deve ser o maior deles. Por mais que se diga que algumas câmeras fotográficas são capazes de resistir a uma queda ocasional, é difícil saber ao certo quais os limites reais desses equipamentos.

Para testar a resistência de uma Canon 7D, o apresentador chinês Kai, da Digital Rev TV, canal de vídeos da loja virtual de equipamentos fotográficos Digital Rev, foi além da mera especulação. Kai, que é conhecido pela sua irreverência e ousadia, fez uma série de testes (nada aconselháveis) para avaliar até onde o equipamento resistiria.

Para isso, ele pôs o equipamento à prova de congelamento, fogo, quedas de escadas e até batidas de caminhão. Para a surpresa de todos, apesar de toda a tortura, a máquina não parou de fotografar. Confira:

Fonte: Mirada Photos

* Por José Roberto Comodo

É verdade que a sentença que irei comentar a seguir ainda pode ser atacada por recurso, mas mesmo assim ela merece ser conhecida e aplaudida. Resumo da ópera: o fotógrafo Edson Kumasaka produziu as imagens que acompanham este texto em seu estúdio, um trabalho encomendado pelo produtor de uma peça teatral. Todo o processo de criação e produção foi uma iniciativa do fotógrafo, inspirado no contexto da peça. Estas três fotos são as que deram origem ao processo – que é público e pode ser consultado por qualquer pessoa interessada em conhecer mais detalhes do caso.

As fotos foram cedidas para a companhia de teatro, que poderia utilizá-las para fins de assessoria de imprensa e divulgação do espetáculo. Como esperado,muitos veículos de mídia impressa publicaram as fotos. Mas a Folha de S. Paulo decidiu dar mais importância ao trabalho dos seus diagramadores que ao do fotógrafo e, sem consultá-lo – nem aos responsáveis pela peça – decidiu fazer a diagramação da sua página utilizando metade de cada uma das duas primeiras fotografias.

Não contente com isso, em outra publicação, decidiu transformar em quadrada uma fotografia que era horizontal. Ao fazer isso, mesmo incluindo ao lado de cada foto o imprescindível crédito autoral com o nome do fotógrafo, a Folha praticou uma contrafação,pois qualquer alteração no conteúdo de uma obra fotográfica depende de autorização do criador.

A novidade está exatamente no fato de ser extremamente rara uma decisão que, mesmo reconhecendo ter a foto sido publicada com autorização do fotógrafo e com os devidos créditos, reconheça e declare a prática de ato ilícito contra os direitos morais do fotógrafo a partir da modificação do conteúdo imagético da obra.

Também é interessante analisarmos que o juiz entendeu que o retrato que era horizontal e virou quadrado não caracterizou dano, pois a “essência” da foto teria sido respeitada. As outras duas fotos, que foram cortadas no meio, ensejaram a reparação do dano.

Tecnicamente, poderíamos ir para o tribunal e discutir que também a foto que “virou quadrada” ensejaria reparação, pois a lei não admite modificação alguma sem a autorização do fotógrafo. Mas, por questão de estratégia, decidimos não recorrer. Pode ser que a Folha recorra. Mas acho improvável que a decisão seja modificada pelos nossos tribunais.

Isso representa uma evolução enorme na capacidade dos nossos juízes de aplicarem “corretamente” a Lei de Direitos Autorais e valorizarem a capacidade criativa dos nossos artistas – sejam eles fotógrafos, escritores, pintores, músicos etc.

Observem que o fotógrafo foi absolutamente ético ao entrar em contato com o cliente antes de acionar o jornal, para se certificar de que isso não prejudicaria o cliente. E o fotógrafo também teve a louvável iniciativa de procurar o jornal para tentar uma solução negociada.Obviamente, o jornal ignorou solenemente o pedido de reunião para tratar do assunto.

Chamo a atenção para o fato de que não precisa estar em contrato algum a obrigatoriedade de respeito à integridade da obra. A lei manda que ela seja respeitada! Todo o processo foi baseado no inciso IV do artigo 24 da Lei 9.610/98, que estabelece os direitos morais dos criadores: são direitos morais do autor: IV – o de assegurar a integridade da obra, opondo-se a quaisquer modifi cações ou à prática de atos que, de qualquer forma, possam prejudicá-la ou atingi-lo, como autor, em sua reputação ou honra…

O que desejo deixar bem claro é a importância dos fotógrafos tomarem conhecimento dos seus direitos e de se unirem para exigir respeito a eles. Historicamente, a mídia pensa que os fotógrafos precisam mais dela do que ela deles. Isso é falso, na medida em que a relação é de interdependência e, quando qualquer das partes subestima a capacidade e as necessidades da outra, o conflito torna-se inevitável.

Termino dizendo que o valor da condenação imposta ao jornal foi relativamente baixo. Mas, por decisão do fotógrafo, acatamos esse valor, pois desde o início ele deixou bem claro que não seria um processo focado em vantagem financeira, mas sim focado na defesa de princípios nos quais acredita. O dinheiro, obviamente, é uma consequência, mas o importante é a mensagem que foi mandada de forma bem clara para um dos mais importantes jornais do Brasil: “Respeite a minha criação”.

* Artigo originalmente publicado na revista P&I, edição #87.

Foto: Studio Gaea

* Por Ricardo Milani

Já ouviu as expressões “saia da zona de conforto” e “saia do lugar comum”? Em outras palavras, elas resumem o que aconteceu na edição 2012 do Wedding Brasil. As palestras foram arrebatadoras, introspectivas e emocionantes. Tocaram na alma muitas vezes – pelo menos, na minha!

Fica difícil não comentar a autenticidade de alguns palestrantes, como David Beckstead com seus saltos e Cliff Mautner, que com a sua sinceridade contrariou até mesmo patrocinadores. No Wedding Brasil 2012, fomos tocados tanto pelo passional quanto pelo autoral. O conteúdo? Enriquecedor.

No geral, simplifico minha observação sobre o Wedding Brasil, da seguinte forma: “Dez! Nota 10”, como nos resultados do julgamento das escolas de samba.

Foto: Studio Gaea

Sabe o que eu falei sobre “zona de conforto” e “sair do lugar comum”? Então, mais uma vez a organização foi impecável no que faz de melhor – workshops e palestras sobre fotografia de casamento – e fez com que os fotógrafos fossem percorrer o bairro atrás de comida. Fez com que todos buscassem se alimentar fora da tal zona de conforto. Para os que não se contentaram com o restaurante do Memorial da América Latina, aconteceu espontaneamente um “sair do lugar comum”. Tudo muito bem orientado no “Guia do Congressista”, que fazia parte do material didático do congresso.

E o que me chamou atenção e fez com que escrevesse esse texto, foi ver amigos, como João Henrique, de Macaé (RJ), passeando pelo bairro nos intervalos do almoço. Uma turma de fotógrafos de Uberaba almoçando juntos e confraternizando. Junior Scamato, de Catanduva (SP); com Camilo Benavides, da Colômbia; Jesús Caceres, do Peru; com Débora Calheiros, de Ribeirão Preto (SP). Toda essa galera, lotou restaurantes ao redor do Memorial, ajudando o comércio local e conhecendo muito mais que o ir e voltar do hotel ao local do evento.

Indiretamente, a organização se concentrou no foco principal, que era o congresso, e fez com que todos buscassem alternativas mais atrativas. Fossem elas em preço ou qualidade, para quem quisesse ir aos shoppings ou tinha paciência para encarar as filas do restaurante do Memorial.

Agora, que tal aproveitar esse “restinho” de 2012 para colocar em prática tudo o que foi visto naqueles três dias de Wedding Brasil? Bora começar?!

Foto: Wellington Uchoa

* Por Lucas Lermen

A única coisa que estaria em harmonia nesta imagem seria a cor das meias do noivo, que combina com a cor dos sapatos da noiva. Isso, se não tivesse um piso com detalhes, folhas ao fundo, folhas à frente e uma luz que não difere assunto principal de secundário, o primeiro plano do segundo plano, não cria sombra, dimensão ou profundidade. Agora, imagine a mesma imagem apenas com o casal, em um fundo totalmente neutro – um branco ou preto absoluto.

Logo, os noivos chamariam mais atenção e a imagem estaria, de certa forma, mais harmônica. Sinto que assim está um tanto confuso. Sinceramente, são muitos detalhes, tem muito de tudo. Pelo menos, na minha visão!

Vejo uma direção de cena, mas faltou criar um clima, ou com um momento ou com a luz. A foto não transmite romantismo, nem drama, nem emoção e não tem composição. As meias e os sapatos coloridos que poderiam dar um tom de “humor” somem em meio a tantos detalhes.

Sugiro ao autor refletir qual era o objetivo ao fazer esta foto? Qual era a mensagem que esta foto deveria passar? E, assim, criar, explorar e buscar valorizar o que tem de mais importante, contrastando mais com o segundo plano. Não acho que toda boa foto deva ser esteticamente perfeita, mas para que ela seja, algo deve “falar mais alto”, transmitir, chocar, emocionar. Enfim, provocar uma reação no espectador. Afinal, nós, fotógrafos, temos a honra de poder transmitir sentimentos.

Participe você também desta seção, enviando para blogwedding@editoraphotos.com.br uma imagem de seu portfólio. Sua foto poderá ser selecionada e analisada por algum grande nome da fotografia de casamento brasileira a qualquer momento! 

Fotos: Reprodução ADR Studio

O Instagram, aplicativo que virou febre no mundo todo, acaba de ganhar forma e características de câmera fotográfica. O protótipo, inspirado no aplicativo mais famoso das redes sociais, batizado como Instagram Socialmatic Camera, foi criado por um grupo de designers da ADR Studio. A invenção possui 16 GB de espaço interno de armazenamento, compatibilidade com as tecnologias Wi-Fi e Bluetooth e uma tela sensível ao toque de 4,3 polegadas.

O dispositivo conta ainda com duas lentes. Uma que se dedica à captura das imagens, e a outra que aplica filtros tridimensionais, desempenha funções de webcam e faz a leitura de códigos QR. O aparelho possui também zoom ótico, flash de LED e sistema operacional InstaOs 1.0. Além de uma impressora interna, que possibilita a impressão automática das imagens capturadas, lembrando o recurso das antigas câmeras Polaroid.

“Instagram Socialmatic é apenas um conceito. Mas, talvez, poderia se tornar real”, avisa a equipe da ADR Studio. Será?

Fonte: ADR Studio

Foto: Lauro Maeda

* Por Lauro Maeda

Para alguns fotógrafos, ter um flash off camera durante uma reportagem de casamento é mais uma coisa para se preocupar. Posicionamento, distância, regulagem do equipamento, rebatido ou direto, tudo isso irá influenciar no resultado do trabalho – para melhor ou para pior.

De fato, ter que orientar um assistente e prestar atenção em sua localização a cada momento não é a mesma coisa que estar independente e poder circular sem nenhuma preocupação. Então, para que ter um assistente que cuide da segunda luz? Quando pensa­mos em uma fotografia mais elaborada, com nuances de luz e sombra, criando volumes e poesia, ele é fundamental. Esteja com um flash ou com uma luz contínua em mãos, ele será o responsável pela iluminação principal da cena, na maioria dos casos.

O bom treinamento e a comunicação entre o assistente e o fotógrafo podem fazer muita diferença. Na hora do clique tudo deve estar posicionado corretamente para conseguir o efeito desejado. Geralmente, o assistente bem treinado se antecipa e se posiciona de acordo com o ponto de vista do fotógrafo em relação aos noivos. Dessa forma, o fotógrafo faz apenas pequenos ajustes, se necessário.

As situações que mais exigem a presença de segunda luz são os locais com pé-direito muito alto, tetos escuros e ambientes externos à noite. Nesses casos, mesmo que você rebata o flash que está na câmera, a luz não retorna o suficiente para iluminar a cena.

Pode-se trabalhar a segunda luz de manei­ras diferentes. A mais frequente é usar o siste­ma TTL (iTTL para Nikon e eTTL para Canon), quando o flash escravo é comandado pelo flash master, que fica na câmera. Nesse caso, o assistente só precisa se preocupar com a direção da luz, já que a potência será regulada pelo sistema TTL.

Quando o fotógrafo muda o diafragma, o flash escravo automaticamente recebe a informação e passa a atuar conforme a nova regulagem. Para trabalhar no modo TTL, podem-se usar os sensores dos próprios flashes ou rádios específicos que trabalham em TTL, como Pocket Wizard, Radio Popper e o nacional Radio Flash Digi 8 TTL.

Outro modo é o manual. Nesse sistema, o fotógrafo irá determinar a potência do flash off camera e, dependendo da distância entre abrir ou fechar o diafragma para não ocorrer sub ou superexposição. Os radioflashes mais simples cumprem a função, que é apenas o de disparo do flash à distância.

E a outra forma é usar o flash off camera no automático (nos flashes que têm esse modo). O fotógrafo não precisa mudar o diafragma quando o assistente se aproximar ou afastar dos noivos. Mas, caso queira alterar o diafrag­ma, o assistente terá que configurar para o mesmo f/stop no flash off camera. Escolha a forma que mais o agrada e abra um leque de possibilidades para as suas fotos.

*Artigo originalmente publicado na edição #87 da revista Photos & Imagens. Você poderá acompanhar a segunda parte deste artigo na edição #88.

Fotos: Fer Frandoloso

* Por Fer Frandoloso

Olá pessoal, minha primeira dica é algo muito simples, porém, confuso para quem está começando a fotografar e até para alguns mais experientes que conheço. Não confunda “Nitidez” com “Profundidade de Campo”.

Alguns fotógrafos pensam (erradamente) que quanto mais se fecha o diafragma da objetiva maior será a nitidez da imagem. Engano! Tenha em mente que a melhor nitidez e “performance” de uma objetiva encontram-se nas aberturas médias. Geralmente, dois pontos acima da abertura máxima da mesma. As aberturas extremas não são as melhores para nitidez.

Por exemplo: uma objetiva com abertura max f1.4 vai ter sua melhor resposta em termos de nitidez por volta de f2.8 ou f4, no geral. As aberturas médias são conhecidas por manter os níveis de nitidez mais constantes entre o centro e as bordas da imagem, geralmente atingindo esse equilíbrio por volta de f8.

Profundidade de campo, grosso modo, é a relação entre o que está “em foco” e o que está “fora de foco”. Lembrando que, na fotografia só existe um plano verdadeiramente em foco. Os outros planos “em foco” são “truques” da ótica, causados pelos Círculos de Confusão, mas isso não vem ao caso agora.

A profundidade de campo depende basicamente de 3 fatores:

1º) Distância focal da objetiva (35mm, 50mm, 100mm…etc). Quanto maior a distância focal MENOR será a profundidade de campo;

2º) Distância do assunto fotografado. Quanto mais perto fotografamos algo, MENOR sua profundidade de campo;

3º) Abertura do diafragma. Quanto mais aberto o diafragma (f1.4, f2) MENOR sua profundidade de campo.

Decorre daí a confusão. Fechando-se o diafragma nos extremos (f22, f32, f45), por exemplo, teremos uma grande profundidade de campo, com a “sensação” de que tudo está em foco, e nítido. Porém, a nitidez decai nessas situações. Então, escolha quais suas prioridades. Se você precisa de muitos planos em foco, terá que sacrificar a nitidez. Caso queira ou precise de muita nitidez, não vá aos extremos. Fica a dica!

Abraços e boas fotos,

Retrato 6x6 feito com Rolleiflex em f5.6. Pouca profundiade de campo com muita nitidez e detalhe do rosto. Era o que eu buscava, mostrar todas as marcas do retratado. Película BW sem nenhum tratamento.

Nesta foto eu não queria muita profundidade de campo. Lente Carl Zeiss Biogon 2.8 feita em f4 - película BW - sem tratamento. Nenhum filtro de nitidez. Repare nos detalhes dos pêlos, enquanto os outros simpáticos porquinhos encontram-se mais desfocados ao fundo.

Foto feita com objetiva Carl Zeiss 85mm 1.4 e diafragma F2. Repare no desfoque do fundo causado pela grande abertura.

Foto feita com objetiva Carl Zeiss 25mm Distagon, com bastante profundidade de campo. Repare que o poste e a mulher ao fundo encontram-se "em foco". Abertura por volta de f11.

Fotos: David Beckstead

O fotógrafo norte-americano David Beckstead aproveitou sua segunda participação no Wedding Brasil, maior congresso de fotografia de casamento da América Latina, para conduzir dois workshops e lançar seu primeiro livro.  O evento chegou a sua quarta edição, entre os dias  21 e 26 de abril, em São Paulo.

As imagens que ilustram esse post são uma pequena – e inspiradora – mostra dos cliques feitos pelo próprio Beckstead durante as práticas dos workshops, realizados no complexo BurtiHD de estúdios e no WTC Sheraton Hotel, nos dias 22 e 23, respectivamente.

Beckstead aproveitou a vinda ao país ainda para lançar seu primeiro livro, produzido especialmente para o Brasil – “Dynamic Wedding: Conceitos Inovadores na Fotografia de Casamento”, pela Editora Photos. O livro já é um suceso de vendas e pode ser adquirido na livraria online da Editora Photos. www.lojaphotos.com.br